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乘着歌声的翅膀

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  • 作者:佚名    点击数:775    更新时间:2013/5/13    文章录入:校长办

乘着歌声的翅膀

——浅谈如何开展学校合唱教学

常熟市大义中学 周益新

【摘  要】学校艺术教育从开展至今,向来都是作为素质教育一个展示的窗口,艺术教育的成败直接关系着学校素质教学改革的成败。尤其是如何将学校合唱教学作为学生艺术实践的突破口,已成为一个课题摆在广大音乐教育工作者的教学讲台前。作为一名学校艺术教育工作者,笔者一直在音乐教学的模式和教学成果的高效性中探索和实践。经过多年的实践和探索,在开展学校合唱教学上笔者有些许心得与体会,在此与各位同仁交流探讨。

【关键词】学校 合唱队 合唱教学 组建 训练

作为普及性最强、参与面最广的高雅艺术品种之一——合唱,在人类音乐发展史上,它以其独具魅力的艺术形式为社会各界所接受。身为学校艺术实践的主体,我们广大中小学生也深深热爱着合唱艺术。从合唱艺术实践中,他们真正感受到艺术的美、和谐的美、生活的美;感悟在艺术小舞台乃至社会大舞台中的角色位置;感悟个人对集体、对生活的责任,这恰恰也体现了艺术与人的特殊功能。从以上这几点来说,学校合唱教学的开展是非常有必要的,对广大中小学生艺术修养的提升也是至关重要的。

关于合唱,很多音乐教师都有自己的认识和理解,例如从群文性质的红歌会到专业级别的青歌赛;从少年儿童合唱比赛到中老年合唱休闲娱乐……广大音乐老师一直接触或者从事着排练辅导工作。特别是在中小学生文艺汇演比赛,我们看到了很多优秀的合唱团队,这种普及性强、参与面广的艺术形式更是促进了学生合唱技艺的加强,艺术水平的提高。我们作为这支庞大艺术队伍中的一员,如何有效、高效的组织合唱队的排练或演出是我们一直在思考和探索的。那么我们在思考什么,又在追求什么呢?

    简单来说,合唱艺术就是一种和谐的艺术。何谓和谐?和谐就是对立事物之间在一定的条件下、具体、动态、相对、辩证的统一,是不同事物之间相同相成、相辅相成、相反相成、互助合作、互利互惠、互促互补、共同发展的关系。如何做到和谐?笔者从以下几方面来进行阐述。

首先,团队的组建。

    一直认为,队员的挑选最基本的宗旨就是找那些会唱的能唱的,要是有声乐基础那就再好不过了。可随着对合唱训练的日渐理解和掌握,笔者有自己独到的见解和做法。如今对于合唱队员的选拔是建立在那个学生有没有器乐学习的基础上的,而非声乐表现。理由很简单:有器乐学习经历的学生,节奏稳、音准准、也不用担心有个性鲜明的声音冒出来,尤其是低声部的队员,要是有小提琴学习经历就更好。这其实对于学校合唱队员选拔是很好的一个参考。众所周知目前小学生或者初中生,从事专门声乐学习的并不多见,但是总是有那么多的孩子在从事着器乐的课外学习,这就给我们广大教师提供了一个很好的挑选方向。

有了备选群体,我们便可以开展队员的选拔。在选拔中,我们应该遵循以下几个考核标准:音准、声域、音质、节奏、识谱。
1
.音准:由听音转化为唱音的考核。钢琴伴奏弹奏C大调音阶,学生根据钢琴给出的音唱出相同的音高。由于音准是合唱的首要条件,所以对于音准不准的学生可以直接淘汰。例如:我们可以让学生模唱这段旋律来辨别其音准能力。1=C  4/4  1 3 5 1| 7 5 4 2| 1 - - -|

2.声域:钢琴伴奏给出C大调音阶,随钢琴给出的音高唱“a”(啊)音,直到唱不上去为止,记录下的最高音。声域广的同学适合唱高声部,相反声域窄的则适合低声部。
3
.音质:由于每位学生的声音都是独一无二的,所以考核时应注意他们声音适合的声部。例如:高亢而嘹亮的声音适合高声部,低沉的声音则较适合低声部。另外,考核音质的同时还要注意学生的咬字,如果咬字不清楚或者普通话不标准者也可直接淘汰。
4
.节奏:请学生演唱一首自备歌曲,我们借此来考核他们节奏感。
5
.识谱:识谱是一种音乐素养。教师任意拿一段乐谱给面试者,学生应马上将乐谱演唱出来(包括准确的音高、节奏),对于能准确识谱的同学应优先考虑加入合唱队。当然,这一考核要求略高,但对于学过器乐的学生来说应该不难!

其次,团队的训练。

通过以上5个方面选拔出来的队员,足以胜任我们学校合唱团的排练学习了。那么在具体排练中我们又该注意哪些呢?笔者大致归纳了以下两点:合唱队员歌唱的状态和合唱团队追求的声音。

首先是合唱团队整体的状态。

这里提到的状态并非声音的状态,而是合唱队整体形态的状况,或者说合唱队将以什么样的面貌展现在我们面前。关于这一点,可以分三个年龄层来了解一下。

1、小学生——快乐的歌唱

    由于笔者有着丰富的任教经历,所以关于学生歌唱表情,我们发现一个现象,年龄越小表情越好,年级越高表情越少。从小学生合唱队的表演,我们多数感受到的是他们的快乐他们的天真。就算是平时的音乐课堂,只要是学习新歌曲,他们都会兴奋的全身心投入的去欢唱。快乐的歌唱已成为他们乐于学习好学上进的一个有效途径。我们音乐老师应该好好的把握住这点,好好的利用起孩子们纯真的微笑和无邪的秉性,让孩子们快快乐乐的投入到合唱艺术中去。我们可以启发学生歌唱时睁眼扬眉,在歌唱中精神饱满、面带微笑,进入歌唱最佳状态;同时也启发学生用最兴奋的状态歌唱。这样我们就可以追求更高的层次:表情的统一。这种统一是与演唱时速度、力度、节奏的统一相辅相成不可分割的。可以说,没有速度、力度、节奏的统一,就没有演唱时表情的统一。有了表情的统一,速度、力度、节奏的统一也就有了一定的保障。如《我们是共产主义接班人》,演唱时,如果孩子们个个都充满着自豪感,好像都迈着整齐的步伐,雄赳赳,气昂昂地走在队列之中,歌声也就在速度、力度、节奏、情绪、表情等方面统一起来了。这首歌的演唱也就必然成功。

表情统一的训练可以从以下几个方面入手:一方面,加强孩子们的乐感培养。多听赏优秀的合唱录音或视频资料,如有条件,到剧场去听更好。其次,让每个孩子理解作品所表达的意境和情感,帮助他们在演唱中随着指挥的动作进入角色,投入到歌曲的情境中来。再有,在少数或个别孩子乐感较差、表演跟不上的情况下,多关注启发他们,适时给予个别辅导,使其跟上团队。虽然对于目前我国的教育体制我们改变不了什么,但是我们可以学会去适应,让孩子通过快乐的合唱艺术真正体验到校园的快乐和团队的温暖。

2、初中生——自信的歌唱

合唱训练最具争议的就是中学生团队的训练了。暂不说变声期特殊性,我们单单来说表情或者精神面貌,很多时候我们从他们眼里看到的是麻木、无所谓、冷漠……不敢唱是最普遍的现象,就像课堂举手一样,就算会,也不愿意举手回答。对于这样的现象,我们要引起足够的重视。合唱队平日的训练里要多进行嘴角上扬35度的练习,微笑着歌唱。其次,还要重视合唱队员目光的训练,都说眼睛是心灵的窗户,相处久了从眼神里我们可以感受到他们的内心世界。我们拒绝游离的、无神的目光,可以让学生带着打乒乓的眼神状态歌唱。微笑+专注=自信!

3、高中生——思考的歌唱

下面我们一起走近高中学生的合唱团。除了之前所提到的那些表情问题,这里我们都会发现高中生在选择合唱曲目时,选择的作品都是有一定难度和深度的。这就给我们提出一个更深层次的问题,如何驾驭“大作品”。在这里,我们可能更多的是走到了模仿的层面上,比如唱一些红歌,慢慢的就往老的传统的表现风格上面靠。其实我们大可以去尝试新的表现手法。但是这需要队员的高度配合和学会倾听。简单地说就是思考着歌唱,带着“耳朵”唱歌!合唱艺术是和谐的艺术,但并非是简单的单一和平均。我们要追求声部的层次、节奏的交替、旋律的起伏等等。不会倾听的队员不是一个合格的队员。那么如何训练合唱队员的倾听能力呢?有的教师在学生演唱时,唯恐学生唱不准,总是用钢琴等乐器帮助。其实,这些乐器的介入就像拐杖一样,一旦用上,就有了依赖心理。如果去掉了拐杖,学生就会出现问题。要培养学生的音乐能力,建立内心听觉是第一位的。这里,笔者推荐大家一种简单又实用的训练法,那就是卡农练习曲。卡农即Canon, 或者Kanon, 也被翻译为华音。卡农是一种音乐谱曲技法,和赋格一样是复调音乐的写作技法之一,也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品。由于卡农曲独特的进行方式,要求每位合唱队员在演唱自己声部的同时,也要随时聆听关注其他声部的进行。这是一个很有效的训练方法。笔者整理了平时体验过的一些卡农练声曲,例如:

其次是合唱团队要追求或者达到的声音状态。

这是一个合唱队成熟与否的关键。如果你是一个有心人,那么不难发现,最近几届的大型合唱比赛声音状态在慢慢改变。从高唱社会主义新气象到轻声细雨诉说美好的生活,我们很多老师已经意识到合唱不是简单音量分贝的叠加,而是艺术处理出来的唯美,那是一种美妙的让听众回味向往的声音。

关于声音的处理,有的老师追求自然放松的声音,甚至不提什么位置、共鸣等等。而有些老师却对声音有深入的研究,特别是对换声点的处理控制。甚至提及训练有素的合唱队员是没有很明显的换声点等专业知识。笔者的理解,换声点的解决也就是达到真声到混声到假声的自然过渡。怎么解决这个问题,对于广大同仁来说是个大课题,但是有一点我们每位老师要时刻关注,就是音区之间的统一性。不能因为音域的变化而丢了歌唱的位置!这个位置包括喉头的位置、头声共鸣的位置等等。我们可以让学生想像着远处喊人,此方法可以帮助学生找到高位置发声的感觉,然后用气息控制,带感情地朗诵歌词,引导学生咬、吐字时想象打呵欠,使口腔如同拱起的山洞,想象鼻子放大从而使形成声音穿到头腔的通道,也是获得高位置、求得真假声结合的捷径。

这里笔者整理了一些较为实用的常见的练声曲,我们可以通过这些练声曲训练学生的声音状态。

※从弱声开始练起:首先要有饱满的气息支持,以巩固高位置的头声。如:ⅰ7 6 5 4 3 2 1-啊(呜)运用轻柔的下行音阶进行练习,不仅可以找到高位置的中、低音区,同时是克服“白声”的有效方法。通过反复训练,逐步把这种共鸣的感觉固定下来。

※哼鸣唱法:利用哼鸣容易获得比较高的位置;在哼鸣的基础上再进行各种母音的发声训练。在练声的过程中教师要切记,旋律和要训练的母音有一个要相对稳定,即:母音变化时,旋律不变,旋律变化时,母音不变。

常用的发声练习:

11=C  4/4

1 2  3 2  1 —‖

要求:气息均匀,共鸣位置高而统一。进行半音向上的练习,唱至1=G时改唱“呜”。

21=C 2/4

1  2   3 3  4  5 5  6  5  4 3  2   1

Miyi   ya   mi yi ya  mi yi ya ha  ha ha  ha

要求:唱得连跳结合,miyi要把嘴撅起来唱,帮助更好地找到位置,ya要唱得短促,弹跳。

3 1=C  4/4

1 2  3 4  5  0 5 6  7 1  2  02 1  7 6  5  0 5 4  3 2  1  0

Mi        ma     mi        ma     mi       ma      mi       ma

要求:速度一致,音与音之间要有颗粒感、灵活、活泼。声音由小变大,要非常流畅。唱这种音阶上行时,要按花腔的技术去做,首先教师的示范要正确无误。

41=C  4/4

12  0 23  0 34  0 45  0︱……

Mi ya     Mi ya     Mi ya     Mi ya

要求:由小声开始渐渐变大,并把其憋住;第二个音要唱得有弹性、轻巧、集中。

51=C  4/4

1  3  5  3 1 ———︱

Ma

要求:唱得连贯、饱满,气息深而均匀。

6 1=C  2/4

1   1. 7   7.6 6 .5 5 .4 4 .3 3 .2 2 .1 1 .

       ......

要求:每句的重音都要夸张的歌唱;每句的呼吸都要短促、积极;咬字不能松,要绷紧,要有爆发力;教师要多次示范,学生需反复训练,逐渐达到要求。

最后,团队的提升。

    我们要积极开展团队之间、辅导老师之间的交流与合作。所谓当局者迷旁观者清,一头扎进紧张的排练中,时间久了会离自己一开始的构思或者预期效果越走越远。在这个时候,我们很有必要邀请兄弟学校的老师来把把关,出出主意什么的。要是能请到跨年级层的老师那就更好了,会有意外的收获。另外,我们的老师还要多听多看多想,除了在同行间开展合作交流之外,我们也可以利用网络来给自己充电,只要你投入了那就会有收获的。笔者在新浪微博上会经常关注与音乐有关的内容,每隔一段时间就会搜罗一些新的很有创意的音乐MV,其中也有很多新古典主义的作品,看了那些作品,有时会茅塞顿开的感觉,原来音乐还能这样去演绎和表现。看得多了,听的多了,积累也就多了。当我们面对一个新课题时,平时的积累就会给我们铺路搭桥、提供参考了。博众家之长很重要,吸取好的营养成分会让自己成长的更快更自信。

    最后,让我们相互借鉴成功经验,不断丰富和提高我们的合唱教学,从而使我们的学校合唱教学以崭新的模式面对我们的学生,能够达到最终的教育目的,引导更多的孩子步入合唱的艺术殿堂!让每一个孩子参与合唱,让每一个孩子通过合唱提升艺术修养,让每一个孩子因合唱而绽放自信的笑脸!让我们和孩子在合唱世界里感受生活的精彩!

【参考文献】

1 《合唱指挥与合唱训练》秋里编著

2 《小学音乐教学 100问》赵树辉 吴文漪主编

3 《合唱》杨鸿年上海音乐出版社

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